찰리 파커
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
찰리 파커는 20세기 미국의 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가로, 비밥(bebop)의 발전에 핵심적인 역할을 했다. 캔자스시티에서 성장하여 10대 초반에 색소폰을 시작했으며, 1930년대 후반 뉴욕에서 비밥 스타일을 개척했다. 1940년대 중반부터 1950년대 초반까지가 음악 활동의 전성기였으며, "코코", "빌리즈 바운스", "오르니톨로지" 등 수많은 명곡을 남겼다. 그는 뛰어난 즉흥 연주 실력과 혁신적인 작곡 스타일로 재즈 역사에 큰 영향을 미쳤으며, 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 1955년 34세의 젊은 나이에 사망했지만, 그의 음악은 영화, 문학, 미술 등 다양한 분야에서 기려지고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미국의 재즈 작곡가 - 아마드 자말
아마드 자말은 간결하고 절제된 연주 스타일과 독특한 리듬 감각으로 유명하며 마일스 데이비스를 비롯한 재즈 음악가들에게 영향을 준 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더, 교육자이다. - 미국의 재즈 작곡가 - 디지 길레스피
디지 길레스피는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가로서 찰리 파커와 함께 비밥이라는 새로운 재즈 스타일을 창시하고 아프로-쿠반 재즈 발전에도 기여했으며, 구부러진 트럼펫과 볼이 부풀어 오르는 연주 모습으로도 유명하다. - 미국의 재즈 음악가 - 조지 듀크
조지 듀크는 재즈, 펑크, 소울 음악가이자 키보드 연주자, 작곡가, 프로듀서로서, 프랭크 자파, 캐논볼 애덜리와 협연하고 클라크/듀크 프로젝트를 결성하여 활동했으며, 디안 리브스, 제프리 오스본 등의 앨범을 제작하고 넬슨 만델라 70세 생일 기념 콘서트 음악 감독을 맡았으며 그래미 어워드에서 2회 수상했다. - 미국의 재즈 음악가 - 쳇 앳킨스
미스터 기타라는 별명으로 알려진 미국의 컨트리 음악 기타리스트이자 프로듀서인 쳇 앳킨스는 독창적인 기타 연주 스타일과 수많은 히트곡 제작, 그래미상 14회 수상, 컨트리 음악 명예의 전당 헌액 등으로 컨트리 음악계에 큰 영향을 미쳤다. - 1955년 사망 - 김성수 (언론인)
김성수는 인촌이라는 호를 사용한 언론인이자 기업인, 정치인으로, 경성방직 설립, 동아일보 창간, 보성전문학교 인수 및 발전에 기여했으며 제2대 부통령을 역임했으나 친일 논란이 있다. - 1955년 사망 - 박헌영
박헌영은 일제강점기 사회주의 운동가이자 독립운동가, 정치인으로, 조선공산당 창당에 참여하고 해방 후 조선공산당 재건에 중추적인 역할을 담당했으나, 한국 전쟁 이후 김일성 정권에 의해 처형되어 그의 생애와 활동은 논란과 재평가의 대상이 되고 있다.
| 찰리 파커 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 찰스 파커 주니어 |
| 별칭 | 버드 야드버드 |
| 출생일 | 1920년 8월 29일 |
| 출생지 | 캔자스주, 캔자스시티 (캔자스주), 미국 |
| 사망일 | 1955년 3월 12일 |
| 사망지 | 뉴욕주, 뉴욕, 미국 |
| 국적 | 미국 |
| 활동 시기 | 1937년–1955년 |
| 음악 활동 | |
| 악기 | 알토 색소폰 테너 색소폰 |
| 장르 | 재즈 비밥 |
| 직업 | 음악가 작곡가 |
| 레이블 | |
| 레이블 | Savoy Dial Verve Mercury Esquire Vogue EMI Columbia |
| 웹사이트 | |
| 공식 웹사이트 | 찰리 파커 공식 웹사이트 |
| 관련 정보 | |
| 영향 | 레스터 영 버스터 스미스 |
2. 유년 시절
찰리 파커는 캔자스주 캔자스 시티에서 태어나 미주리주 캔자스 시티에서 어린 시절을 보냈다. 11살에 색소폰을 연주하기 시작했고 14살에는 학교 밴드에 가입했다. 그의 아버지 찰스는 피아니스트, 댄서, 가수 등 여러 직업을 전전했기 때문에 그에게 여러 음악적 영향들을 주었다. 그의 어머니 에디는 밤마다 WU 사무실에서 일했다. 이 시절 찰리 파커는 즉흥 연주의 기본을 알려준 젊은 트롬본 연주자에게 가장 큰 영향을 받게 된다.
찰리 파커 주니어(Charles Parker Jr.)는 캔자스주 캔자스시티 프리먼 애비뉴 852번지에서 찰리 파커 시니어(Charles Parker Sr.)와 어머니 아델라이드 "애디" 베일리(Adelaide "Addie" Bailey) 사이에서 태어났다. 그는 미주리주 캔자스시티 웨스트포트 로드 근처에서 자랐다. 그의 아버지는 직업상 자주 여행을 해야 했지만, 피아니스트이자 댄서이자 가수로서 극장주 예약 협회(Theatre Owners Booking Association, T.O.B.A.) 순회 공연을 통해 음악적 영향을 주었다. 후에 풀먼(Pullman Company) 웨이터 또는 철도 요리사가 되었다. 파커의 어머니는 1920년대에 현지 웨스턴 유니온 사무실에서 야간 근무를 했다.
파커는 처음에 가톨릭 학교에 다니며 성가대에서 노래했지만, 아버지의 알코올 중독과 대공황의 영향으로 1930년에 부모가 헤어졌다. 고등학교 시절에 파커는 그의 이복형 존(John)과 어머니 애디와 함께 15번가와 올리브 스트릿 근처에 살았고, 어머니는 주거비를 마련하기 위해 청소부로 일했다.
파커는 11세에 색소폰을 배우기 시작했고, 14세에 린컨 고등학교(Lincoln College Preparatory Academy|Lincoln High School) 밴드에 합류하여 밴드 지휘자 알론조 루이스(Alonzo Lewis)에게서 수업을 받았다. 그의 어머니는 같은 시기에 새로운 알토 색소폰을 사주었다. 파커의 10대 초반 가장 큰 영향을 준 사람은 로버트 심슨(Robert Simpson)이라는 젊은 트롬본 연주자였는데, 그는 파커에게 즉흥 연주 기초를 가르쳐주었다.
파커는 1935년 12월 고등학교를 중퇴하고 지역 음악가 조합에 가입하여 전문 음악가의 길을 걷기로 결심했다.
3. 초기 경력
찰리 파커는 미국 캔자스주 캔자스시티에서 태어나 미주리주 캔자스시티에서 자랐다. 아버지 찰스 파커는 극장 소유자 출연 계약 협회(T.O.B.A.) 소속 피아니스트이자 댄서, 가수였으나, 이후 풀먼사 웨이터나 요리사 등 여러 직업을 전전했고, 찰리가 20세가 되기 전에 사망했다. 어머니 에디 파커는 지방의 웨스턴 유니온에서 야간 근무를 했다.
어린 시절 파커에게 큰 영향을 준 것은 즉흥 연주의 기본을 가르친 젊은 트롬본 연주자였다.
3. 1. 캔자스시티 시절 (1936-1939)
캔자스주 캔자스시티에서 태어나 미주리주 캔자스시티에서 어린 시절을 보냈다. 11살에 색소폰을 연주하기 시작했고 14살에는 학교 밴드에 가입했다. 아버지 찰스 파커는 피아니스트, 댄서, 가수 등 여러 직업을 전전하며 그에게 다양한 음악적 영향을 주었다. 어머니 에디 파커는 밤마다 WU 사무실에서 일했다. 이 시절 찰리 파커는 즉흥 연주의 기본을 알려준 젊은 트롬본 연주자에게 가장 큰 영향을 받았다.
고등학교를 졸업한 후 파커는 캔자스시티의 재즈 클럽에서 지역 밴드와 함께 연주하기 시작했고, 종종 경험이 많은 음악가들과 잼 세션에 참여했다. 1936년 초, 카운트 베이시 오케스트라와의 잼 세션에서 즉흥 연주 중 화음 변화를 놓쳐 조 존스에게 핀잔을 듣고 무대에서 쫓겨났다.[5][6][7]
이 사건을 계기로 파커는 더욱 연습에 매진했다. 폴 데스몬드와의 인터뷰에 따르면, 이후 3~4년 동안 하루 최대 15시간까지 연습하며 즉흥 연주를 마스터했다. 1936년 7월 25일, 파커는 네 살 연상의 레베카 러핀과 결혼했다.[8]
1936년 말, 파커는 캔자스시티 밴드와 함께 오자크 산맥의 미주리주 엘든 남쪽에 있는 머서 리조트 개장을 위해 여행을 떠났다. 가는 길에 차량 사고가 발생하여 파커는 갈비뼈 세 개가 부러지고 척추가 골절되었다. 1937년 여름, 파커는 오자크 산맥으로 돌아와 (woodshedding)하며 자신의 사운드를 개발하는 데 많은 시간을 쏟았다. 피아니스트와 기타리스트, 두 명의 화성악기 연주자들과 함께 화음 변화에 따른 즉흥 연주를 연습하며 화음과 음계를 자유롭게 연주하는 능력을 키웠다.
1938년, 파커는 피아니스트 제이 맥섀넌의 지역 밴드에 합류했다.[11] 밴드와 함께한 첫 공연은 캔자스시티의 컨티넨탈 클럽에서였으며, 파커는 에드워드 "포페이" 헤일을 대신하는 알토 색소폰 연주자로 활동했다. 그해 12월에는 하런 레너드의 로케츠에 합류하여 춤 파티에서 연주했고, 크리스마스 춤 파티에서는 지역 신문에 로케츠 멤버로 이름을 올리기도 했다.[12]
3. 2. 뉴욕 진출과 비밥의 탄생 (1939-1944)
1939년, 파커는 뉴욕시로 이주하여 음악 경력을 쌓기 시작했지만, 생계를 위해 아트 테이텀(Art Tatum)이 공연하던 지미스 치킨 쉑(Jimmie's Chicken Shack)에서 주당 9달러를 받고 설거지를 하는 등 파트타임으로 일해야 했다.[13] 가난했던 파커는 동료 알토 색소폰 연주자 버스터 스미스(Buster Smith)에게 도움을 요청했고, 스미스는 파커가 자신의 아파트에서 6개월 동안 살도록 허락하고 자신의 밴드에서 공연할 기회를 주었다. 이 공연에서 파커의 연주는 피아니스트이자 밴드 리더인 얼 하인즈(Earl Hines) 등 뉴욕 음악가들에게 깊은 인상을 주었다.[10]
뉴욕에 있는 동안 파커는 음악적으로 큰 발전을 이루어, 후에 "비밥(bebop)"으로 알려지게 된 새로운 즉흥 연주 스타일을 개발했다. 기타리스트 윌리엄 "비디" 플릿(William "Biddy" Fleet)과의 연습 중 "체로키"를 연주하면서, 크로매틱 스케일(chromatic scale)의 12개 반음이 어떤 조로든 이어질 수 있다는 것을 깨달았고, 이는 더 단순한 재즈 솔로의 제약을 깨는 것이었다. 파커는 "항상 사용되던 고정된 변화에 지루해졌고... 다른 무언가가 있을 것이라고 계속 생각했습니다... 그날 밤 '체로키'를 연주하면서 코드의 높은 간격을 멜로디 라인으로 사용하고 적절하게 관련된 변화로 뒷받침하면 제가 듣고 있던 것을 연주할 수 있다는 것을 알았습니다."라고 회상했다.
1940년, 파커는 제이 맥셰인(Jay McShann)과 함께 공연하며 아버지 찰스 시니어의 장례식에 참석하기 위해 캔자스시티로 돌아왔다. 이후 파커는 여름 동안 맥셰인의 밴드에서 페어리랜드 파크(Fairyland Park)에서 백인 관객을 위해 공연했고, 트럼펫 연주자 버나드 앤더슨이 그를 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)에게 소개했다. 이 밴드는 남서부의 나이트클럽과 시카고(Chicago), 뉴욕시(New York City) 등을 순회 공연했고,[14][15] 파커는 그해 맥셰인의 밴드와 함께 프로 데뷔 녹음을 했다.[16] 뉴욕에서 파커는 맥셰인 그룹의 경계를 넘어서는 새로운 음악적 아이디어를 실험하기 위해 할렘(Harlem)의 클락 몬로의 업타운 하우스(Clark Monroe's Uptown House) 등 심야 클럽에서 연주하는 젊은 음악가 그룹에 합류했다. 이곳에는 비밥을 개발하는 길레스피, 피아니스트 세로니어스 몽크(Thelonious Monk), 기타리스트 찰리 크리스천(Charlie Christian), 드러머 케니 클라크(Kenny Clarke) 등이 있었다. 비밥의 선구자 중 한 명인 피아니스트 메리 루 윌리엄스(Mary Lou Williams)는 심야 세션이 "다운타운 음악가들이 업타운에 와서 음악을 '훔치는' 관행에 도전할 기회"였다고 설명했다.[17]
1942년, 파커는 맥셰인의 밴드를 떠나 길레스피가 있던 하인즈의 밴드에서 1년 동안 연주했다. 그러나 1942-1944년 음악가 파업(1942–1944 musicians' strike)으로 인해 이 밴드의 공연과 파커의 역할은 거의 기록되지 않았다. 당시에는 전문적인 녹음이 거의 없었고, 비밥의 중요한 초기 발전은 금지로 인해 후세에 남겨지지 않았으며, 라디오 방송에도 거의 노출되지 않았다.[18][19] 파커가 1943년에 참여한 몇 안 되는 녹음에는 시카고에서 길레스피, 베이시스트 오스카 페티포드(Oscar Pettiford)와의 잼 세션, 빌리 엑스타인(Billy Eckstine)과의 세션, 비공식 연습 세션, 피아니스트 헤이즐 스콧(Hazel Scott)과의 이중주 등이 있다.[16] 하인즈 밴드에서의 시간과 뉴욕, 시카고를 오가며 파커는 "중서부의 비트와 빠른 뉴욕 템포의 조합"을 바탕으로 자신의 스타일을 만들 수 있었다. 파커는 길레스피와의 우정이 깊어지면서 작곡을 시작했고, 길레스피는 파커의 솔로를 멜로디로 적어내기 시작했다. 이 초기 파커의 작곡에는 "Koko", "앤트로폴로지", "컨펌메이션" 등이 있다.
파커는 하인즈의 밴드를 떠나 길레스피, 피아니스트 앨 헤이그(Al Haig), 베이시스트 컬리 러셀(Curley Russell), 드러머 스탠 리비(Stan Levey)와 함께 소규모 그룹을 결성했다. 이 그룹은 인종 통합되었고 리듬 지원을 위한 기타가 없다는 점에서 당시 다른 그룹들과 달랐다. 이 새로운 형식은 솔로 연주자들이 제약에서 벗어날 수 있게 했고, 1944년 말 뉴욕의 쓰리 듀스(Three Deuces) 클럽에서 공연을 확보했다. 이 그룹의 인지도는 52번가를 따라 퍼져 나갔고, 그들의 스타일은 처음으로 "비밥(bebop)"이라고 불리게 되었다. 베이시스트 찰스 밍거스(Charles Mingus)에 따르면 다른 클럽의 음악가들은 비밥을 기존 재즈 스타일을 위협하는 것으로 보고 부정적으로 반응했다.
4. 전성기 (1945-1953)
1945년, 미국 연주자 조합(AFM)의 녹음 금지령이 해제된 후, 디지 길레스피, 맥스 로치 등과 찰리 파커의 협연은 재즈계에 큰 영향을 미치기 시작했다. 비밥은 곧 음악가와 팬들 사이에서 더 넓은 인기를 얻었다.[20][21]
1945년 11월 26일, 파커는 세보이 레코드 녹음 세션을 이끌었는데, 이 세션은 "역대 최고의 재즈 세션"으로 홍보되었다. 찰리 파커의 리부퍼스(Charlie Parker's Reboppers)라는 이름으로 녹음하면서, 파커는 트럼펫에 길레스피와 마일스 데이비스, 베이스에 컬리 러셀, 드럼에 맥스 로치를 영입했다. 이 세션에서 녹음된 트랙에는 "코코(Ko-Ko)", "빌리즈 바운스(Billie's Bounce)", "나우즈 더 타임(Now's the Time)"이 포함된다.[22]
1945년 12월, 파커의 밴드는 로스앤젤레스의 빌리 버그스 클럽 공연을 위해 여행을 떠났으나, 대부분의 멤버는 뉴욕으로 돌아갔다. 파커는 캘리포니아에 남아 헤로인을 구입했다. 그러나 봄에 스튜디오 세션에서 지역 마약상 "무스 더 무치(Moose the Mooche)"에게 곡을 헌정한 후 마약상이 체포되었고, 헤로인을 구할 수 없게 된 파커는 알코올 중독에 빠졌다. 그는 1946년 7월 다이얼 레코드를 위한 스튜디오 세션 후 신체적, 정신적 붕괴를 겪었고, 카마릴로 주립 정신병원에 6개월 동안 수감되었다.[23][24]
파커는 병원에서 퇴원할 당시 건강을 회복하고 마약 습관에서 벗어났다. 캘리포니아를 떠나기 전에 그는 정신병원 체류를 언급하며 "카마릴로에서의 휴식(Relaxin' at Camarillo)"을 녹음했다. 그러나 1947년 뉴욕으로 돌아온 후 파커는 다시 헤로인을 사용하기 시작했다.[25] 그는 세보이와 다이얼 레이블을 통해 수십 개의 음반을 녹음했는데, 이들 중 많은 수가 데이비스와 로치를 포함한 그의 새로운 퀸텟과 함께 녹음되었다. 파커와 데이비스는 퀸텟의 피아니스트 자리를 두고 의견이 갈렸는데, 파커는 처음에 버드 파웰을 고용했지만 나중에는 존 루이스를 선호했다. 데이비스는 듀크 조던을 선호했다.
정규 퀸텟을 결성한 후, 파커는 머큐리 레코드와 재즈 앳 더 필하모닉의 프로모터 노먼 그랜츠와 계약했다. 이 파트너십을 통해 파커는 라틴 재즈의 타악기 연주자이자 밴드 리더인 마키토와 같은 다른 장르의 음악가들과 함께 작업하고, 카네기 홀에서 재즈 앳 더 필하모닉 시리즈의 일환으로 콘서트에 출연할 수 있었다.[26] 또한, 그랜츠는 파커가 오랫동안 희망했던 현악 세션과의 공연을 성사시켰다. 1949년 11월 30일, 노먼 그랜츠는 파커가 재즈와 실내 오케스트라 음악가들로 구성된 혼성 그룹과 함께 발라드 앨범을 녹음하도록 주선했다. 이 세션에서 나온 6개의 마스터 테이크가 ''현악과 함께한 찰리 파커(Charlie Parker with Strings)'' 앨범이 되었다.[16]
1950년, 파커와 길레스피는 ''버드 앤 디즈(Bird and Diz)''를 녹음했는데, 이 앨범은 파커가 비밥 피아니스트 셀로니어스 몽크와 함께 작업한 몇 안 되는 경우 중 하나였다. 이 음악은 1952년에 발매되었다.[27] 한편, 파커의 정규 그룹은 1950년 유럽 투어[26]와 뉴욕 나이트클럽에서의 라이브 공연을 통해 인기를 유지했고, ''버드랜드의 어느 밤(One Night in Birdland)''과 ''버드랜드 정상 회담(Summit Meeting at Birdland)'' 라이브 앨범을 발매했다. 그러나 파커는 인종차별 때문에 자신의 경력에서 달성할 수 있는 한계에 도달했다는 사실에 좌절하고 실망했다.
1953년, 파커는 토론토의 매시 홀에서 길레스피, 밍거스, 파웰, 로치와 함께 공연했다.[28] 이 콘서트는 로키 마르시아노와 저지 조 월콧 사이의 텔레비전 중계 헤비급 복싱 경기와 동시에 열렸기 때문에 관객이 적었다. 밍거스는 이 콘서트를 녹음했고, 그 결과 ''매시 홀의 재즈(Jazz at Massey Hall)'' 앨범이 탄생했다.[29]
1945년부터 1948년까지가 음악 활동의 전성기였으며, 그의 즉흥 연주는 전설이 되었다. 1945년, 마일스 데이비스를 자신의 밴드에 기용했다. 1947년에는 마일스의 첫 리더 세션도 지원했다. 디지 길레스피와 함께 『버드 앤 디즈』[62] 앨범을 발표하여 비밥의 탄생을 알렸다.
5. 건강 악화와 죽음 (1954-1955)
1954년 폐렴으로 딸 프리가 사망하자 파커는 극심한 충격을 받았고, 같은 해 9월 버드랜드에서 해고된 후 자살을 시도했다.[26] 그는 입원하여 1955년 초에는 부분적으로 회복되었지만, 3월에 다시 건강이 악화되었다.[26] 3월 4일 버드랜드에서 열린 파커의 마지막 공연은 파월이 그의 그룹에서 연주를 거부하면서 음악가들 간의 언쟁으로 끝났다. 파커는 술에 취했고, 며칠 후 건강이 악화된 상태로 뉴욕시 Stanhope Hotel에 있는 파노니카 여남작의 스위트룸을 방문했다. 그는 병원에 가기를 거부했고, 1955년 3월 12일 텔레비전으로 도시 형제의 ''Stage Show''를 시청하다가 사망했다.[26] 사망 원인은 공식적으로 대엽성 폐렴과 출혈성 궤양이었지만, 파커는 진행된 간경변을 앓고 있었고 심장마비와 발작을 경험하기도 했다. 부검을 실시한 검시관은 34세였던 파커의 나이를 잘못하여 50~60세로 추정했다.
파커의 죽음을 둘러싼 자세한 내용은 논란의 여지가 있었다. 도리스 파커는 3월 14일 파노니카가 찬에게 처음으로 사망 소식을 알렸다고 주장했지만, 자신과 파커의 어머니, 그리고 아트 블레이키가 파커의 죽음을 3월 14일 이전에 알고 있었다고 주장했다. 그러나 파노니카는 파커가 자신의 아파트에서 사망한 다음 날인 3월 13일에 나이트클럽을 방문했지만, 찬에게 파커의 사망 소식을 알리기 전이었다. 또한 신문들은 파커가 사망했을 때 나이를 잘못하여 53세로 보도했고, 파커의 묘비에는 그가 3월 23일에 사망했다고 잘못 기록되어 있다.
파커의 결혼 상태는 파커의 재산 정리를 복잡하게 만들었고, 결국 그가 뉴욕시에 매장되기를 바랐던 소망을 좌절시켰다. 디지 길레스피가 장례식 비용을 지불했고,[31] 여기에는 하렘 행렬과 아비시니아 침례교회에서 의원이자 목사인 아담 클레이튼 파월 주니어가 집례한 장례식과 추모 공연이 포함되었다. 파커의 어머니의 뜻에 따라 그의 시신은 미주리로 이송되었다. 찬은 파커가 무신론자라는 것을 알면서도 그에게 기독교식 장례식을 치른 것에 대해 도리스와 파커의 가족을 비판했다. 파커는 미주리 주 링컨 묘지에 묻혔는데, 이곳은 I-435와 이스트 트루먼 로드 근처에 있는 블루 서밋이라는 작은 마을에 있다.[32]
파커가 캔자스시티 지역에 매장된 후에도 약간의 논란이 계속되었다. 그의 묘비에는 테너 색소폰의 이미지가 새겨져 있지만, 파커는 주로 알토 색소폰과 관련이 있다. 나중에 일부 사람들은 역사적인 18번가와 바인 지역의 재개발을 강화하기 위해 파커의 유해를 이장하기를 원했다.[33]
6. 사후
자코 파스트리우스는 데뷔작에서 파커 작품인 『도나 리(Donna Lee)』(실제로는 마일스 데이비스의 작품)를 베이스와 퍼커션의 듀오로 커버했다.
사망 몇 달 전 뉴욕의 찰스 콜린(Charles Colin)사와 생애 유일한 교본 『YARDBIRD ORIGINALS』의 계약을 체결했다(1955년 출판). 출판 이유는 마약 중독 치료를 위한 입원 비용을 마련하기 위해서였다. 이 책에 대해서는 여러 가지 추측이 있었지만, 계약서에 더해 사망 2개월 전 파커가 직접 쓴 출판사 크리스마스 카드로 본인이 계약을 했다는 것이 재확인되었다. 2005년, 『YARDBIRD ORIGINALS』는 개정되어 재출판되었다.
그 교본과는 별도로, 2012년에는 미국의 할 레오나드(Hal Leonard)사에서 미발표곡을 포함한 재즈 연주자를 위한 공식 시트 뮤직집(테마 부분 악보집)인 「The Bird Book: The Charlie Parker Real Book」이 발표되었다.
그의 생애는 1988년 제작 영화 『버드』(클린트 이스트우드 감독)에서 묘사되고 있다.
7. 음악 스타일
파커의 작곡 스타일은 인터폴레이션을 포함했는데, 이는 기존 재즈 형식과 표준곡 위에 독창적인 선율을 끼워 넣는 방식으로 컨트라팩트로 알려져 있으며 오늘날에도 재즈에서 흔히 사용된다. 예를 들어 오르니톨로지(재즈 표준곡 "하우 하이 더 문"의 코드 진행을 차용했으며 트럼펫 연주자 리틀 베니 해리스와 공동 작곡한 것으로 알려짐)와 무스 더 무치("아이 갓 리듬"의 코드 진행을 기반으로 한 파커의 많은 작품 중 하나)가 있다. 이러한 방식은 비밥 이전에도 드물지 않았지만, 아티스트들이 인기있는 표준곡 편곡에서 벗어나 자신의 악보를 작곡하기 시작하면서 이 운동의 특징이 되었다. 아마도 파커의 가장 잘 알려진 컨트라팩트는 레이 노블이 작곡한 인기 비밥 곡 "체로키"의 코드 변화를 기반으로 한 "코코"일 것이다.[38]
"나우즈 더 타임", "빌리즈 바운스", "오 프리바베", 바베이도스, "릴랙신 앳 카마릴로", "블룸디도", "쿨 블루스"와 같은 곡들은 전통적인 12마디 블루스 변화를 기반으로 했지만, 파커는 "블루스 포 앨리스", "레어드 베어드", "시 시"와 같은 곡들을 위해 독특한 버전의 12마디 블루스를 만들었다. 이러한 독특한 코드는 일반적으로 "버드 체인지"로 알려져 있다. 그의 솔로와 마찬가지로 그의 작품 중 일부는 길고 복잡한 선율과 최소한의 반복을 특징으로 하지만, 그는 특히 나우즈 더 타임에서 반복을 사용하기도 했다.
파커는 모던 재즈 솔로에 크게 기여했는데, 그 솔로에서는 트리플릿과 픽업 노트가 비정통적인 방식으로 사용되어 코드 톤으로 이어졌고, 솔리스트에게 패싱톤을 사용할 수 있는 더 많은 자유를 제공했는데, 이전에는 솔리스트들이 피했던 것이다. 그의 녹음은 사후에 출판된 솔로 악보 책인 ''찰리 파커 옴니북''에 사용되었다.
다른 잘 알려진 파커의 작품으로는 "아-류-차", 안트로폴로지 (길레스피와 공동 작곡), 컨펌메이션, 컨스텔레이션, 무스 더 무치, 스크래플 프롬 더 애플, 그리고 파커의 가사가 붙은 보컬 버전이 "왓 프라이스 러브"인 야드버드 스위트가 있다.
『오니솔로지(Au Ornithologie)』, 『컨퍼메이션(Confirmation)』, 『나우즈 더 타임(Now's the Time)』 등은 현재까지도 연주되는 독창적인 작품이다.
8. 음반
찰리 파커는 세보이 레코드(1944-1949), 다이얼 레코드(1945-1947), 버브 레코드(1946-1954) 세 레이블에 많은 음반을 남겼다.[59] 세보이와 다이얼에는 그의 초기 작품들이 있으며, 다이얼 시대에는 『찰리 파커 온 다이얼』이 대표작으로 꼽힌다. 버브에는 그의 후기 걸작들이 담겨 있다. 그중에서 영문판에서 선정한 앨범들은 다음과 같다.
- ''Live at Townhall w. Dizzy''(1945, 2005년 최초 발매)
- ''Bird and Diz at Carnegie Hall'' (1947)
- ''Bird on 52nd Street'' (1948)
- ''Jazz at the Philharmonic'' (1949)
- ''Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost'' (1949)
- ''One Night in Birdland'' (1950)
- ''Bird at the High Hat'' (1953)
- ''Charlie Parker at Storyville'' (1953)
- ''Jazz At Massey Hall'' (1953)
9. 수상 및 헌액
찰리 파커는 생전과 사후에 여러 상을 받고 그의 업적을 기리는 헌액이 이루어졌다.
1974년 ''First Recordings!'' 음반으로 그래미상 최고 독주자상을 수상했다.[40] 그의 음반들은 그래미 명예의 전당에도 헌액되었는데, 이 상은 1973년에 설립되어 25년 이상 된 음반 중 "질적 또는 역사적 중요성"이 있는 음반을 기리기 위해 제정되었다.[41]
1995년 미국 우정청은 파커를 기리는 32센트 기념 우표를 발행했고,[42] 2002년 미국 의회도서관은 그의 녹음 "코코(Ko-Ko)"(1945)를 미국 국립음반등록부에 추가했다.
9. 1. 그래미상
'''그래미 명예의 전당'''
찰리 파커의 음반들은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 그래미 명예의 전당은 1973년에 설립된 특별 그래미상으로, 25년 이상 된 음반 중 "질적 또는 역사적 중요성"이 있는 음반을 기리기 위해 제정되었다.
9. 2. 그래미 명예의 전당
찰리 파커의 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 그래미 명예의 전당은 1973년에 설립된 특별 그래미 상으로, 25년 이상 된 음반 중 "질적 또는 역사적 중요성"이 있는 음반을 기리기 위해 제정되었다.
9. 3. 기타 헌액
'''그래미상'''
'''그래미 명예의 전당'''
찰리 파커의 음반들은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 그래미 명예의 전당은 1973년에 설립된 특별 그래미 상으로, 25년 이상 된 음반 중 "질적 또는 역사적 중요성"이 있는 음반을 기리기 위해 제정되었다.
'''헌액'''
| 헌액 연도 | 명칭 |
|---|---|
| 2004 | 재즈 앳 링컨 센터: 네수히 에르테군 재즈 명예의 전당 |
| 1984 | 그래미 평생 공로상 |
| 1979 | 빅 밴드 및 재즈 명예의 전당 |
1995년, 미국 우정청은 파커를 기리는 32센트 기념 우표를 발행했다.[42]
2002년, 미국 의회도서관은 그의 녹음 "코코(Ko-Ko)"(1945)를 미국 국립음반등록부에 추가하여 기념했다.
10. 각주
주어진 원본 소스는 '각주' 섹션에 필요한 내용(본문 내용에 대한 추가 설명이나 출처)이 아닌, 참고 문헌 목록만 제공하고 있습니다. 따라서 '각주' 섹션에는 작성할 내용이 없습니다. 이전 답변과 동일하게, 이 섹션에는 내용을 작성할 수 없습니다.
참조
[1]
웹사이트
Charlie Parker Biography – Facts, Birthday, Life Story
http://www.biography[...]
Biography.com
2014-02-17
[2]
뉴스
Charlie Parker, Uptown and Down
https://www.nytimes.[...]
2007-08-24
[3]
웹사이트
100 Jazz Profiles: Charlie Parker
https://www.bbc.co.u[...]
2023-02-10
[4]
서적
Charlie Parker
https://books.google[...]
Oxford University Press
[5]
웹사이트
Paul Desmond Interviews Charlie Parker (1954)
https://bobreynoldsm[...]
2014-04-17
[6]
웹사이트
Paul Desmond interviews Charlie Parker
http://www.puredesmo[...]
[7]
뉴스
A teenage Charlie Parker has a cymbal thrown at him
https://www.theguard[...]
2011-06-16
[8]
간행물
Charlie Parker, 'I was his first, he was my first, it was all special'
Pitch Weekly (KCMO)
1996-04-10
[9]
웹사이트
Charlie Parker - myth and mayhem - National Jazz Archive
https://nationaljazz[...]
2024-08-17
[10]
뉴스
The short, troubled life of saxophone genius Charlie ‘Bird’ Parker
https://www.independ[...]
2024-08-17
[11]
뉴스
Jay McShann band at Continental Club
1938-07-30
[12]
뉴스
Harlan Leonard’s band to give Dance Xmas Night
1938-12-23
[13]
TV시리즈
Jazz
[14]
웹사이트
pbs.org
https://www.pbs.org/[...]
pbs.org
2011-03-10
[15]
웹사이트
amb.cult.bg
http://amb.cult.bg/m[...]
[16]
웹사이트
Charlie Parker Discography
https://www.jazzdisc[...]
2024-03-13
[17]
서적
Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original
The Free Press
[18]
학술지
Bebop and the Recording Industry: The 1942 AFM Recording Ban Reconsidered
1988-03-01
[19]
서적
The Making of Jazz
Dell Publishing Co.
[20]
음반노트
Town Hall, New York City, June 22, 1945
Uptown
2005
[21]
웹사이트
Town Hall, New York City, June 22, 1945 - Dizz... AllMusic
https://www.allmusic[...]
2024-08-19
[22]
음반노트
The Charlie Parker Story
Savoy Records
[23]
서적
The Dial Recordings of Charlie Parker: A Discography
https://books.google[...]
Greenwood Press
[24]
서적
Schizophrenia: A Brother Finds Answers in Biological Science
https://books.google[...]
Johns Hopkins University Press
2013-10-07
[25]
서적
The Spirit of Creativity: Basic Mechanisms of Creative Achievements
University Press of America
[26]
웹사이트
A Bird's Life: How Charlie Parker Changed The Course Of Jazz History
https://www.udiscove[...]
2024-08-21
[27]
웹사이트
Bird and Diz – Charlie Parker, Dizzy Gillespie
http://www.allmusic.[...]
[28]
서적
The Penguin Guide to Jazz Recordings
Penguin
[29]
뉴스
50 Great Moments in Jazz: The Quintet – Jazz at Massey Hall
https://www.theguard[...]
2009-10-23
[30]
뉴스
Charles Baird Parker 61 Son of Jazz Great
http://www.philly.co[...]
2016-06-29
[31]
웹사이트
Ken Burns interviews Chan Parker
https://www.pbs.org/[...]
2011-03-10
[32]
뉴스
The death of Charlie Parker - and his New York afterlife
https://www.telegrap[...]
2024-08-21
[33]
웹사이트
Bird Brouhaha, or the Grave Situation of Charlie Parker
https://www.latimes.[...]
2020-12-24
[34]
웹사이트
Yardbird
http://www.birdlives[...]
Birdlives.co.uk
2013-12-19
[35]
서적
The Masters of Bebop: A Listener's Guide
https://archive.org/[...]
Da Capo Press
[36]
뉴스
Charlie Parker: a genius distilled
https://www.theguard[...]
TheGuardian.com
2010-03-21
[37]
Youtube
The Charlie Parker Story
https://www.youtube.[...]
2018-02-07
[38]
웹사이트
The Story of Charlie Parker's 'Ko Ko'
https://www.npr.org/[...]
[39]
서적
Clawing at the Limits of Cool: Miles Davis, John Coltrane, and the Greatest Jazz Collaboration Ever
https://archive.org/[...]
Thomas Dunne Books
[40]
웹사이트
Awards Nominations & Winners
https://www.grammy.c[...]
2017-04-30
[41]
웹사이트
Grammy Hall of Fame Database
http://www.grammy.or[...]
[42]
웹사이트
Charlie Parker: 32 cents Commemorative stamp
http://esperstamps.o[...]
Esperstamps.org
2011-03-10
[43]
문서
Parker, Charlie, Residence
http://nrhp.focus.np[...]
[44]
웹사이트
Charlie Parker Residence Designation Report
http://www.neighborh[...]
New York City Landmarks Preservation Commission
2011-04-23
[45]
문서
(정보 부족)
[46]
웹사이트
Charlie Parker: The Charlie Parker Residence, NYC
http://www.charliepa[...]
Charlieparkerresidence.net
2011-03-10
[47]
웹사이트
Aaron Johnson
https://www.reverbna[...]
ReverbNation
[48]
웹사이트
Joe Pass: I Remember Charlie Parker
http://www.allmusic.[...]
AllMusic.com
2016-07-01
[49]
웹사이트
Charlie Parker's YARDBIRD – Charlie Parker's YARDBIRD
https://www.operaphi[...]
[50]
뉴스
Fantastically flash, inscrutably cool: How the Yardbirds shaped rock'n'roll
https://www.louderso[...]
Loudersound.com
2018-01-02
[51]
웹사이트
Anthony Braxton – Sextet (Parker) 1993
https://www.discogs.[...]
2018-03-02
[52]
서적
Mexico City Blues
https://archive.org/[...]
Grove Weidenfeld
[53]
웹사이트
'How to Speak Hip' – Mercury Records 1959
http://iotaillustrat[...]
Iotaillustration.posterous.com
2011-01-07
[54]
뉴스
2nd annual Charlie Parker Celebration begins Thursday in Kansas City
http://www.kshb.com/[...]
KSHB
2015-08-20
[55]
뉴스
Phil Schaap, Grammy-Winning Jazz D.J. and Historian, Dies at 70
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2021-09-09
[56]
뉴스
Phil Schaap, jazz scholar, historian and broadcaster, dies at 70
https://www.washingt[...]
The Washington Post
2021-09-09
[57]
웹사이트
Conn Selmer Homepage
https://www.connselm[...]
2024-08-04
[58]
문서
Christopher라는 미들네임이 기재된 기사나 문헌이 있으나, 어머니는 부정하고 있다.
[59]
웹사이트
【ビバップを創生した巨人】モダン・ジャズの父 チャーリー・パーカー
https://www.arban-ma[...]
ARBAN
2024-09-17
[60]
웹사이트
Charlie Parker - myth and mayhem - National Jazz Archive
https://nationaljazz[...]
2024-09-17
[61]
웹사이트
Yardbird Suite
https://www.allmusic[...]
[62]
음반
Charlie Parker And Dizzy Gillespie - Bird And Diz
https://www.discogs.[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com